感官與油...

                       

...或者我的繪畫願景

 

           

 

畫什麼?怎麼畫?為什麼要油漆?這三個問題,任何一位名副其實的畫家都有一天會問自己。還是應該問他們。否則我們會問他們。然而,在這種練習中,言語有還原的風險。如果您有繪畫的慾望,這些不是表達您自己所擁有的內容的句子。我們是否會向其他地方的音樂家問這樣的問題?音樂可能以更簡單,更健康的方式進行播放...

儘管如此,我將嘗試在這三個方向上進行反思。沒有偽裝。只是我要做什麼的草圖。

 

     畫什麼?我的創作通常始於穿運動鞋。並不是說我是一個偉大的徒步旅行者,但我需要身臨其境的體驗。在鄉村,森林,城市,大都市的中心,街道或古城的廢墟上,在夏天,冬天,土地,石頭,雪,樹林或水,玻璃的景觀和具體的照片,還有女人的畫像,在旅途中交叉的臉,我不忽略任何潛在的主題。我只需要找到正確的位置,正確的角度,正確的時間,正確的感覺。重要的是要做好準備。處於最佳接受狀態。

 

在我們的信息充斥的生活中,向世界開放您的感官需要一種特殊的心態,一種對思考的愛好。您必須尋找愛,並且要養活自己。無論是樹木還是岩石的複雜結構,在水面上反射的反射,散佈著紐約夜生活的摩天大樓,在米諾斯遺址中心堆積了五千年的街區,古老的壁畫或美麗的面孔。 ..

手裡拿著相機,我正在尋找整個景觀,或者相反,在尋找一個叫我,魅力我,吸引我,使我高興的元素。一個碰我的人,街道上的各種顏色,形狀,動量,紋理,節奏,框架...都會觸發我。我盡可能地從各個角度陷害,重新陷害。作曲的開始。說我正在建立一個數據庫會有點誇張,但是有一點。我將盡可能地重新構築情感。也許吧,也許不是。在計算機上或直接在硬拷貝上。俗話說,我不畫“從照片”,而是從我的照片畫(很少有例外)。細微差別很重要。因為我的照片承載著生動的情感,而不是從別人那裡借來的。這是啟動畫布的關鍵元素。

現在繪畫。怎麼畫?我通常會通過調高我觀察到的顏色和節奏來構建它們,並以此來提升它們。我從最吸引我的地方開始。沒有規則,沒有過程,沒有任何系統的東西,情感是共同的線索。從某種意義上說,我要照顧形式的質量和色彩的循環,這肯定是一件塑料作品。尋找組成上的平衡也是必不可少的。只能在木炭上預先繪製字符。為了更準確地記錄他們的性格。至於空間的概念,介於平面繪畫和逼真的深度之間,我選擇一個介於我之間乾淨的空間。一種不同的現實...

這幅畫充滿了要求。自由第一。永遠自由。那麼獨立。 “這幅畫遠離主題而成為自己的主題”。永遠不要忽視這種對精確性影響不大的當代知識。再次流行的是形狀,顏色,節奏,構圖。我完全支持,但我同意這一點。可以說,如果我與主題保持一定距離,或者是我在工作過程中決定的那個,或者更確切地說在工作過程中決定的那個,我會與他保持聯繫以獲取豐富的信息它提供的。喚起主題而不是它的奴隸,依靠現實來構造另一個圖像,再一次是另一個現實...

因此,代表要求。所謂“最重要的是” ,是指我內在深處創造的事物的表示形式,與我所觀察的事物相呼應。我擁有事物的所有權(廣義上來說)。我消化它們。然後我反省他們浸透在我的長處,我的弱點,我的嚴謹,我的慾望,我的慾望,我的記憶,我的尷尬中,毫無疑問我的心情……當然還有一些可塑性知識。我整理,修剪,添加,簡化,複雜化……但是,與任何文學妄想,任何充斥的想像力相去甚遠,我承認只受繪畫指導。純畫。最後,是她指揮,而她一個人……我想。

在這裡,沒有概念或假知識的注視。只是感官和情感。喜歡音樂。我們不是說用手刷解決了“如何繪畫”問題嗎?冥想...

感官和油...我只用油。由於其氣味,感官感和緩慢性,您可以在涼爽的環境中修飾數小時,還可以of悔。我要點點兒兒。我也承認對它傳達的永恆圖像不敏感...

我不斷地檢查著我在畫布上的視線運動。這是必不可少的,必須實現很大的流動性。我轉身,我返回了支持。我正在相應地進行修改。我的工作是使情感倍增,有時甚至使人困惑。他們是可靠的見證人。當我欣喜若狂時,對我來說,這是畫布已經達到高度的標誌...

“為什麼”的問題可能更困難。更晦澀。更具侵入性,更複雜。有時,而且自相矛盾的是,更為明顯。必然導致多個和不完整的響應。

我將首先介紹一下個人元素。繪畫對我來說是一種韌性。在青年徘徊和無法建立自己的精神狀態之後,產生了極大的韌性。順便說一句,我對這個領域的老師和大師,一位傑出的女士,我感激不盡。但是總的來說,永遠不要忘記繪畫可以陪伴並充實畫家的一生。就像瘋狂的消費主義中的一條小路,推向空虛。我認為這已經是一個充分的答案。

其次,我看到了彼此之間的關係。一幅畫必須帶給那些喜歡它的人。還是不喜歡這個。美麗,振奮,冥想,愉悅,反思,愉悅,排斥……我還知道什麼?如果不是這樣的話,我們需要這種視覺上的,圖形上的情感,就像我們再次需要這個比喻來聽音樂一樣。或者讓一些人去電影院或劇院。它使人回味人生,在這個動蕩的時代,這不是一個空話。它傳達能量。您去那裡,提供能量!只需觸摸幾個人就足夠了,為什麼會找到其他答案。即使將這幾個人減為一個人,也可能會贏得比賽!繪畫不會改變世界,但可以極大地安慰甚至支持人們。

 

最後,我們必須問自己“為什麼”一詞的另一種含義。諸如“為什麼在藝術史上,尤其是20世紀以來,發生了一切,為什麼繼續繪畫?”

我只想這樣說:繪畫是生活中不可或缺的一部分。和許多其他人一樣,這是一次人類的冒險。不排除通過工作和情感,通過沉思和愉悅,通過缺乏想要,通過表達多種元素(例如指揮)的能力,不排除他的存在,因此,我們可以帶來小石頭到建築物。當然要謙虛...

一些人宣布了繪畫的終結,這是出於對現代主義,後現代主義和其他“主義”概念的理性思考。我們從那裡回來。其他人則想超越甚至淘汰它。他們通過許多概念和裝置鋪平了道路。一些作品是相關的。但是,在藝術界中卻扮演著什麼樣的自負和暴政!新學術主義。許多人開始厭煩...

最後,我們仍然需要油漆。而且它將永遠在那裡。顯然,可以追溯到時間的曙光的藝術,可以算作(並告訴!)僅在西方繪畫的幾千年中,如果我們想到洞穴繪畫,在幾萬年中……畸變,從一開始就想杜絕嗎?想到達終點嗎?我對自己說,視覺藝術已經被太過頭腦和冷漠的思想所入侵。誰可能越過這個為什麼這個問題。

因為繪畫是一種激情。她不必為自己辯護。