感官與油...
...或者我的繪畫願景
畫什麼？怎麼畫？為什麼要油漆？這三個問題，任何一位名副其實的畫家都有一天會問自己。還是應該問他們。否則我們會問他們。然而，在這種練習中，言語有還原的風險。如果您有繪畫的慾望，這些不是表達您自己所擁有的內容的句子。我們是否會向其他地方的音樂家問這樣的問題？音樂可能以更簡單，更健康的方式進行播放...
儘管如此，我將嘗試在這三個方向上進行反思。沒有偽裝。只是我要做什麼的草圖。
畫什麼？我的創作通常始於穿運動鞋。並不是說我是一個偉大的徒步旅行者，但我需要身臨其境的體驗。在鄉村，森林，城市，大都市的中心，街道或古城的廢墟上，在夏天，冬天，土地，石頭，雪，樹林或水，玻璃的景觀和具體的照片，還有女人的畫像，在旅途中交叉的臉，我不忽略任何潛在的主題。我只需要找到正確的位置，正確的角度，正確的時間，正確的感覺。重要的是要做好準備。處於最佳接受狀態。
在我們的信息充斥的生活中，向世界開放您的感官需要一種特殊的心態，一種對思考的愛好。您必須尋找愛，並且要養活自己。無論是樹木還是岩石的複雜結構，在水面上反射的反射，散佈著紐約夜生活的摩天大樓，在米諾斯遺址中心堆積了五千年的街區，古老的壁畫或美麗的面孔。 ..
手裡拿著相機，我正在尋找整個景觀，或者相反，在尋找一個叫我，魅力我，吸引我，使我高興的元素。一個碰我的人，街道上的各種顏色，形狀，動量，紋理，節奏，框架...都會觸發我。我盡可能地從各個角度陷害，重新陷害。作曲的開始。說我正在建立一個數據庫會有點誇張，但是有一點。我將盡可能地重新構築情感。也許吧，也許不是。在計算機上或直接在硬拷貝上。俗話說，我不畫“從照片”，而是從我的照片畫（很少有例外）。細微差別很重要。因為我的照片承載著生動的情感，而不是從別人那裡借來的。這是啟動畫布的關鍵元素。
現在繪畫。怎麼畫？我通常會通過調高我觀察到的顏色和節奏來構建它們，並以此來提升它們。我從最吸引我的地方開始。沒有規則，沒有過程，沒有任何系統的東西，情感是共同的線索。從某種意義上說，我要照顧形式的質量和色彩的循環，這肯定是一件塑料作品。尋找組成上的平衡也是必不可少的。只能在木炭上預先繪製字符。為了更準確地記錄他們的性格。至於空間的概念，介於平面繪畫和逼真的深度之間，我選擇一個介於我之間乾淨的空間。一種不同的現實...
這幅畫充滿了要求。自由第一。永遠自由。那麼獨立。 “這幅畫遠離主題而成為自己的主題”。永遠不要忽視這種對精確性影響不大的當代知識。再次流行的是形狀，顏色，節奏，構圖。我完全支持，但我同意這一點。可以說，如果我與主題保持一定距離，或者是我在工作過程中決定的那個，或者更確切地說是在工作過程中決定的那個，我會與他保持聯繫以獲取豐富的信息它提供的。喚起主題而不是它的奴隸，依靠現實來構造另一個圖像，再一次是另一個現實...
因此，代表要求。所謂“最重要的是” ，是指我內在深處創造的事物的表示形式，與我所觀察的事物相呼應。我擁有事物的所有權（廣義上來說）。我消化它們。然後我反省他們浸透在我的長處，我的弱點，我的嚴謹，我的慾望，我的慾望，我的記憶，我的尷尬中，毫無疑問我的心情……當然還有一些可塑性知識。我整理，修剪，添加，簡化，複雜化……但是，與任何文學妄想，任何充斥的想像力相去甚遠，我承認只受繪畫指導。純畫。最後，是她指揮，而她一個人……我想。
在這裡，沒有概念或假知識的注視。只是感官和情感。喜歡音樂。我們不是說用手刷解決了“如何繪畫”問題嗎？冥想...
感官和油...我只用油。由於其氣味，感官感和緩慢性，您可以在涼爽的環境中修飾數小時，還可以of悔。我要點點兒兒。我也承認對它傳達的永恆圖像不敏感...
我不斷地檢查著我在畫布上的視線運動。這是必不可少的，必須實現很大的流動性。我轉身，我返回了支持。我正在相應地進行修改。我的工作是使情感倍增，有時甚至使人困惑。他們是可靠的見證人。當我欣喜若狂時，對我來說，這是畫布已經達到高度的標誌...
“為什麼”的問題可能更困難。更晦澀。更具侵入性，更複雜。有時，而且自相矛盾的是，更為明顯。必然導致多個和不完整的響應。
我將首先介紹一下個人元素。繪畫對我來說是一種韌性。在青年徘徊和無法建立自己的精神狀態之後，產生了極大的韌性。順便說一句，我對這個領域的老師和大師，一位傑出的女士，我感激不盡。但是總的來說，永遠不要忘記繪畫可以陪伴並充實畫家的一生。就像瘋狂的消費主義中的一條小路，推向空虛。我認為這已經是一個充分的答案。
其次，我看到了彼此之間的關係。一幅畫必須帶給那些喜歡它的人。還是不喜歡這個。美麗，振奮，冥想，愉悅，反思，愉悅，排斥……我還知道什麼？如果不是這樣的話，我們需要這種視覺上的，圖形上的情感，就像我們再次需要這個比喻來聽音樂一樣。或者讓一些人去電影院或劇院。它使人回味人生，在這個動蕩的時代，這不是一個空話。它傳達能量。您去那裡，提供能量！只需觸摸幾個人就足夠了，為什麼會找到其他答案。即使將這幾個人減為一個人，也可能會贏得比賽！繪畫不會改變世界，但可以極大地安慰甚至支持人們。
最後，我們必須問自己“為什麼”一詞的另一種含義。諸如“為什麼在藝術史上，尤其是20世紀以來，發生了一切，為什麼繼續繪畫？”
我只想這樣說：繪畫是生活中不可或缺的一部分。和許多其他人一樣，這是一次人類的冒險。不排除通過工作和情感，通過沉思和愉悅，通過缺乏想要，通過表達多種元素（例如指揮）的能力，不排除他的存在，因此，我們可以帶來小石頭到建築物。當然要謙虛...
一些人宣布了繪畫的終結，這是出於對現代主義，後現代主義和其他“主義”概念的理性思考。我們從那裡回來。其他人則想超越甚至淘汰它。他們通過許多概念和裝置鋪平了道路。一些作品是相關的。但是，在藝術界中卻扮演著什麼樣的自負和暴政！新學術主義。許多人開始厭煩...
最後，我們仍然需要油漆。而且它將永遠在那裡。顯然，可以追溯到時間的曙光的藝術，可以算作（並告訴！）僅在西方繪畫的幾千年中，如果我們想到洞穴繪畫，在幾萬年中……畸變，從一開始就想杜絕嗎？想到達終點嗎？我對自己說，視覺藝術已經被太過頭腦和冷漠的思想所入侵。誰可能越過這個為什麼這個問題。
因為繪畫是一種激情。她不必為自己辯護。